Jeanette Winterson (Manchester, 1959) és una de les autores britàniques més influents del segle xxi, reconeguda per més de 30 obres en què explora qüestions de gènere, les identitats sexuals i la imaginació.

Va saltar a la fama amb la novel·la debut Oranges Are Not the Only Fruit i ha signat títols com La passió, Frankissstein: una història d'amor o l'autobiografia Per què ser feliç quan podries ser normal? Winterson, que també és poeta i dramaturga, compagina la literatura amb el periodisme.

Guardonada amb els premis Whitbread, BAFTA i Lambda, fou nomenada Comandant de l'Orde de l'Imperi Britànic pels seus serveis a la literatura

Presentación del libro “Expandiendo los márgenes. Investigación en diseño” fruto de los ensayos seleccionados en el 2024, que van acompañados por una serie de vídeo pódcast de los Chairs que explican cada mesa de debate. En la jornada se introducirán las propuestas teóricas, el perfil de las autoras y los escenarios expandidos que se propusieron en la primera edición del Congreso internacional celebrado en la UOC.

Dijous 27 de novembre de 2025, de 10 a 13 hores

Universitat Oberta de Catalunya

Sala C0.6 de l'edifici C de la UOC. Rambla del Poblenou, 154-156, 08018 Barcelona

La creació literària i artística en la seva interrelació amb la salut i la malaltia ha estat una constant al llarg de la història, especialment a partir del segle XIX. Aquest és un àmbit de coneixement emergent que, alhora, desafia els límits institucionals tradicionals, motiu pel qual esdevé també un camp profundament polititzat.

En les darreres dècades, l’anomenat gir afectiu en les ciències humanes i socials ha contribuït a situar les emocions, el cos i l’experiència viscuda al centre del debat teòric, obrint camins per repensar les relacions entre subjectivitat, patiment i producció de coneixement. En aquest context, l’interès creixent per les humanitats mèdiques i per l’ètica de les cures ha generat un marc interdisciplinari que permet abordar la malaltia i la salut no únicament des d’una perspectiva biomèdica, sinó també des d’una mirada crítica, cultural i situada.

Malgrat que aquestes qüestions encara no formen part de manera estructural dels currículums acadèmics, cada vegada són més els estudiants de l’àmbit de les humanitats que s’interessen per explorar temes vinculats a la malaltia. La reflexió al voltant de l’experiència del trauma, així com les problemàtiques relacionades amb la diversitat funcional o neurològica, troben en les arts i les humanitats no només una via d’expressió, sinó també una plataforma per a la recerca i la intervenció crítica.

Les jornades Cures, vulnerabilitat, humanitats i salut tenen com a objectiu generar un espai de reflexió col·lectiva entorn d’aquestes qüestions, així com promoure accions concretes orientades a la creació de recursos per al professorat i l’estudiantat. Les jornades parteixen d’una sèrie d’interrogants que travessen l’acadèmia contemporània: és possible que allò que sovint es concep com un problema esdevingui un motor de creativitat? Com podem configurar espais segurs que permetin canalitzar la creació a partir del dol o el trauma? Quin hauria de ser el lloc de les cures dins les institucions educatives? Pot l’àmbit acadèmic esdevenir també un espai terapèutic? Com es poden acompanyar processos vinculats a la salut i, alhora, afavorir el desenvolupament del treball intel·lectual a partir de l’experiència del malestar? Poden el context literari i artístic oferir eines per repensar la realitat universitària i polititzar el malestar emocional, més enllà d’una lectura individualitzadora o patologitzadora?

Les jornades d’aquest any se centraran en les temàtiques de la bogeria i el dol, abordades des d’una perspectiva política i social. L’objectiu és analitzar, des de diverses disciplines, quins són els discursos institucionals que envolten la bogeria i el dol, quin lloc ocupa la mort a la nostra societat i quins col·lectius i projectes estan proposant noves maneres de pensar i viure aquests processos. 

Objectius

• Crear un espai de trobada amb acadèmics, artistes i col·lectius socials que hagin transitat aquestes problemàtiques. 
• Analitzar el desafiament epistemològic i institucional que articulen aquestes pràctiques desde l'art i les humanitats.
• Reflexionar críticament sobre el tractament que es fa actualment de la malaltia i el malestar en l’entorn educatiu.
• Pensar col·lectivament noves estratègies, bones pràctiques, accions i possibles recursos d'aprenentatge.
• Generar materials d’aprenentatge sobre humanitats i salut.
• Connectar i crear vincles de col·laboració amb altres Estudis i grups de recerca a la UOC.

Organitzen: María Íñigo i Neus Rotger, Estudis d’Arts i Humanitats

Amb la col·laboració dels Estudis de Psicologia i Ciències de l’Educació i els grups de recerca ALTER, GRESOL i CareNet de la UOC.

Podeu recuperar material de les dues edicions anteriors des d’aquests enllaços: CAT/CAST

Data: 19/11/2025 

Lloc: Sala U0.1, Edifici U, UOC (C/Perú 52, 08018 Barcelona) 

Aquesta jornada, organitzada pel Campus de les Arts, proposa un espai de diàleg i treball col·lectiu entre docents, investigadores i investigadors interessats en la intersecció entre pràctica artística i recerca acadèmica en l’àmbit doctoral. Serà una oportunitat per intercanviar coneixements, reflexionar conjuntament i enfortir la comunitat investigadora en diferents llenguatges creatius.

Programa: 

16:00-16:15 h Benvinguda i presentació de la jornada i dels ponents 

16:15-17:45 h Intervencions dels ponents 

• Deniz Peters (Kunstuniverstität Graz) 

• Laura Vilar (Institut del Teatre i EINA) 

• Ana Catarina Pinho (Universidade Nova de Lisboa) 

17:45-18:15 h Descans. 

18:15-19:00 h Torn obert de preguntes i debat amb els ponents. 

Visita l’exposició “Constel·lacions” i descobreix què s’amaga darrere del seu procés creatiu!

No et perdis la visita guiada amb Irma Vilà, comissària de l’exposició, i Santi Vilanova, artista i membre de Playmodes, que tindrà lloc el pròxim 29 d’octubre a les 15:30h.

Fins a mitjans de desembre podràs visitar l’exposició “Constel·lacions”, impulsada per l’Àrea de Cultura, a l’espai expositiu del vestíbul de  l’edifici U.

*Aforament limitat. Inscripció prèvia obligatòria. 

T’agradaria entendre què és el live coding i com es converteix en art en temps real?

Apunta’t a la visita guiada de l’exposició “Live Coding: codi_en_viu++” i descobreix una pràctica creativa on el codi esdevé expressió, performance i comunitat.

A través de sis instal·lacions interactives, una peça documental i diversos materials de contextualització, coneixeràs obres creades per artistes locals i internacionals que exploren la creativitat algorítmica en viu. T’explicarem com funciona, què hi ha darrere de cada peça i com es connecta amb una comunitat global activa, oberta i col·laborativa.

L’exposició forma part del programa de l’International Conference on Live Coding (ICLC) i ha estat organitzada per l’Àrea de Cultura de la UOC, els Estudis d’Informàtica, Multimèdia i Telecomunicació i el grup de recerca DARTS, amb el comissariat d’Irma Vilà i Òdena, Enric Mor i Roger Pibernat.

No deixis passar aquesta oportunitat per veure, escoltar i entendre què passa quan programar és crear en viu. T’hi esperem!

Dates disponibles per a participar-hi:

- 19 de juny a les 15:30 

- 2 de juliol a les 15:30

*Aforament limitat. Inscripció prèvia obligatòria. Activitat dirigida només per a comunitat UOC.

Studium Generale

Jueves 12  y viernes 13 de junio, 2025

Museo Reina Sofía (Madrid)

El equipo del grado de Artes de la UOC y el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía, en el marco de su colaboración, os invitan al encuentro Studium Generale que tendrá lugar en el Museo Reina Sofía, en Madrid, el jueves 12 y viernes 13 de junio de 2025. El nombre del encuentro recupera la designación del compendio de escuelas durante la Edad Media: una suerte de proto-universidad abierta que reunía maestros, estudiantes y enseñanzas de diferentes disciplinas y procedencias geográficas. El evento combina momentos de convivencia entre la comunidad académica y los equipos del Museo con una programación pública en torno a los debates contemporáneos que animan la práctica e investigación artísticas.  

En esta edición, el programa del Studium Generale se compone de dos momentos diferenciados: un momento de trabajo interno con visitas al Museo y clínica de proyectos desde la tarde del jueves 12 a la mañana del viernes 13, y un programa público que tendrá lugar la tarde del viernes 13 de junio.  

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 31 de mayo.

Comité organizador Laia Blasco Soplon (UOC), Elena Corrales Pérez (Museo Reina Sofía), Muriel Gómez Pradas (UOC), María Íñigo Clavo (UOC), Júlia Morandeira Arrizabalaga (Museo Reina Sofía), Aida Sánchez de Serdio Martín (UOC), Ana Beatriz Vidal González (Museo Reina Sofía).

Modern Web Event es un evento gratuito enfocado a todos aquellos que quieran aprender sobre las nuevas tecnologías web, de la mano de profesionales apasionados por compartir conocimiento en comunidad. La edición de este año se celebrará en tres días 13, 20 y 27 de Mayo de 18:00 a 19:30 h online.

13 de mayo, 18:00 h CST: Nora Ferreirós Responsabilidad en tecnología: cómo nuestras decisiones como profesionales dan forma al mundo digital

Nora Ferreirós es diseñadora UX/UI desde hace más de diez años. En el viaje desde el diseño gráfico tradicional hacia el diseño de interfaces, ha aceptado una realidad sencilla pero bastante obviada en tecnología: todo lo que creamos tiene un impacto.

Tendemos a ver la responsabilidad en tecnología como algo corporativo, ligado a la imagen y la filosofía de marca. ¿Pero qué papel tenemos los que diseñamos y desarrollamos productos digitales? En esta sesión exploraremos el concepto de responsabilidad y las buenas prácticas, veremos ejemplos de cómo nuestras decisiones impactan a los usuarios y los casos que muestran que ignorarla no nos libra de sus consecuencias.

20 de mayo, 18:00 h CST:Álvaro Montoro, Estilos Web, CSS yTailwind: el bueno, el feo y el malo

Álvaro Montoro es un desarrollador de software con 20 años de experiencia programando proyectos de back-end y front-end. Actualmente trabaja utilizando tecnologías estándar en proyectos web y experimentando con los nuevos avances de HTML y CSS.

Diseñar y dar estilo a páginas Web ha sido un reto para muchos programadores desde los inicios de la Web. CSS ha tenido históricamente más detractores que admiradores, lo que ha dado lugar a múltiples soluciones para evitarlo o extenderlo: SASS, BEM, CSS Modules, Tailwind, entre otros. En esta sesión hablaremos sobre cómo Tailwind ha ganado popularidad hasta convertirse en uno de los frameworks de CSS más utilizado, y cómo CSS está experimentando cambios significativos que podrían influir en la forma en que utilizamos (o incluso reemplazamos) los frameworks de estilos web.

27 de mayo, 18:00 h CST: Arantxa Hernández, Accesibilidad y procesos

Arantxa es responsable y manager de accesibilidad a Flat 101. Aprendió "sin darse cuenta", durante los primeros años de los 15, que estuvo en la UOC, junto a su compañero Llorenç Sabaté, informático y con un 100% de pérdida visual. Ha pasado por todos los roles y sin dejar de formarse en todo este tiempo: Diseño, maquetación frente, PM, UX Lead... Ahora, su rol está orientado a la estrategia y el negocio, hacer crecer su equipo de accesibilidad e implementar la cultura y la política de accesibilidad en la organización. Reto nada fácil.

En la charla hablará de los retos que ha encontrado en este camino, especialmente a la hora de implementar la accesibilidad desde el principio de un proyecto y alinearla en los procesos.

Podrás acceder  a través de los siguientes enlaces en el streaming en YouTube:

13 de mayo, 18:00 h CST: Nora Ferreirós Responsabilidad en tecnología: cómo nuestras decisiones como profesionales dan forma al mundo digital https://youtube.com/live/cQdnX1PT4TI?feature=share

20 de mayo, 18:00 h CST: Álvaro Montoro, Estilos Web, CSS yTailwind: el bueno, el feo y el malo https://youtube.com/live/1q61nbNC8Cs?feature=share

27 de mayo, Arantxa Hernández, Accesibilidad y procesos18:00 h CST:  https://youtube.com/live/1IJKaJ79j8s?feature=share

Organizado por el máster en Desarrollo de Sitios y Aplicaciones Web 

Encontrarás toda la información del programa, ponentes y ubicación del evento en este enlace:https://mosaic.uoc.edu/modern-web-event/

La investigación y el diseño están doblemente unidos: si bien la investigación es un elemento consustancial al diseño como actividad profesional, la investigación académica debe acompañar su desarrollo como disciplina. A principios del siglo XXI, coincidiendo con el auge del diseño de interacción y de experiencia de usuario y del diseño de videojuegos, Brenda Laurel recopiló un catálogo de experiencias de investigación en su libro Design Research (2003).  

Desde esta óptica, donde se hibrida, de una forma más o menos orgánica, el avance en técnicas y métodos de diseño con otros aspectos más académicos o teóricos del diseño, en los últimos han aparecido y se han consolidado otras aproximaciones: co-diseño, design thinking, diseño universal, o diseño especulativo, por citar algunos.

En lo que a investigación en diseño se refiere, treinta años después del texto Research in Art and Design, de Christofer Frayling (1995), algunos autores coinciden, a grandes rasgos, en su descripción de las tres tipologías de investigación que se realizan en diseño. Así, la investigación sobre diseño (Cross y Findeli 1999) se aborda desde las perspectivas histórica, cultural etc, mientras que la investigación para el diseño (Dorst, 2008; Friedman, 2003; Roth, 1999, Sanders 2008) se sitúan dentro de los proyectos de diseño y en cualquiera de sus fases de desarrollo. Finalmente, la investigación mediante el diseño (Jonas, 2007; Findeli 1995) se realiza utilizando el diseño y sus métodos para conseguir resultados que pueden contribuir tanto al diseño como a otras disciplinas.

Por otra parte, cuando alineamos la investigación con el propósito por el que se realiza el diseño entramos en las tipologías de «diseño para» (justicia social y climática, participación ciudadana y democracia etc.). Este terreno está marcado por las metodologías de las ciencias sociales: antropología y sociología del diseño, STS, etc..  En consecuencia, la investigación se sitúa en cruces fértiles de disciplinas. 

¿Qué mirada aporta el diseño a la investigación? ¿Qué métodos y principios son fundamentales para la investigación? ¿Qué retos y escenarios se abren en la hibridación con otras disciplinas?

Más allá de esencialismos y reconociendo la multiplicidad de enfoques que se dan en la investigación en diseño, en este congreso nos proponemos profundizar en esta diversidad y en su potencialidad para afrontar los retos de la sociedad actual.

Te esperamos en Barcelona, del 4-5 de diciembre de 2024, en la sede de la UOC.

Dijous 28 de novembre de 2024, de 9:30 a 13:30 hores

Universitat Oberta de Catalunya Sala C0.6 Hub Interdisciplinari de Recerca i Innovació.  Rambla del Poblenou, 154 | Barcelona

La creació literària i artística en la seva relació amb la salut i la malaltia ha estat una constant en la història especialment des del segle XIX. És un camp de coneixement i de desafiament institucional i per això un àmbit profundament polític. Si bé aquest tema no està recollit a les nostres aules, el nombre d'estudiants que des de les humanitats es plantegen treballar sobre qüestions relatives a la malaltia és cada cop més creixent. La reflexió des de traumes personals fins a qüestions relatives a la diversitat neurològica o funcional a través de les arts i les humanitats comença a tenir un lloc no només associat a la salut sinó també a la investigació i el treball acadèmic. Aquestes jornades estan destinades a reflexionar sobre aquesta realitat i a pensar accions concretes que ajudin a crear recursos per al professorat i l’estudiantat. La jornada comença amb tres ponències curtes sobre el rol de la literatura i les humanitats en la gestió social del patiment i la producció de salut, producció de múltiples formes d'existència i diferents subjectivitats, així com el seu lloc com a potència transformadora. La jornada acaba amb un Workshop sobre humanitats, malaltia i ensenyament superior en què, mitjançant un treball en grups, reflexionarem sobre les humanitats i la salut com a àmbit de coneixement, així com sobre pràctiques de cura institucionals i accions concretes per acollir estudiants que travessen moments crítics o vulguin treballar sobre aquestes qüestions.

Podria el que actualment es considera un problema convertir-se en un potencial creatiu? Com podem construir un espai segur per acollir i generar eines per a la creació des del processament del dol/trauma? Un espai acadèmic ha de ser un lloc terapèutic? Com acompanyar processos relatius a la salut i ajudar l’estudiantat a potenciar la seva feina des del malestar? El context literari i artístic pot ser un lloc per reinventar l'actual situació en el context universitari i polititzar el malestar emocional més enllà de tractar-lo com un problema? 

Objectius

• Crear un espai de trobada amb acadèmics, artistes i col·lectius socials que hagin transitat aquestes problemàtiques. 
• Reflexionar críticament sobre el tractament que es fa actualment de la malaltia i el malestar en l’entorn educatiu.
• Pensar col·lectivament noves estratègies, bones pràctiques, accions i possibles recursos d'aprenentatge. 
• Generar materials d’aprenentatge sobre humanitats i salut. 
• Connectar i crear vincles de col·laboració amb altres Estudis i grups de recerca a la UOC.

Organitzen: Neus Rotger i María Íñigo, Estudis d’Arts i Humanitats

Participen: Estudis de Psicologia i Ciències de l’Educació i el grup de recerca CareNet de la UOC.

A S+T+ARTS Symposium to reflect on impact and shape the future

Official Symposium website: https://starts.eu/starts-symposium-about/

Organisation contact: projectes@hactebcn.org 

Symposium language: English (without translation)

Registration is required to attend the symposium. Deadline: 18th October 2024 

No registration fees needed.

This is an on-site Symposium, our desire is to reunite the community of artists, scientists, technologists and theorists to share their research and practices.

The whole programme of the symposium will be published during September 2024.

Over the past seven decades, the discourse on the dialogues and intersections between the arts and sciences has undergone a profound transformation since the inception of the “two cultures” debate. Today, numerous publications, institutions, organisations, academic associations, and funding programmes, such as S+T+ARTS in the European context, testify to the burgeoning emphasis on transdisciplinarity. However, amidst this progress, persistent questions and concerns remain, particularly with regard to the dissemination and impact assessment of projects within these transdisciplinary fields. A key challenge is to develop effective methods for observing, monitoring, evaluating, and identifying key variables illuminating project findings and respecting their inherent complexity. 

This symposium addresses these needs by convening an international dialogue that spans academic discourse and practical applications. By fostering collaboration and knowledge exchange, we aim to explore new strategies for accurately addressing, monitoring, and measuring the multiple impacts of projects situated at the intersection of the arts, technologies, and sciences, within the global challenges of contemporary society.

Co-organised by HacTe and Universitat Oberta de Catalunya within the framework of S+T+ARTS in the City, a project runned by six S+T+ARTS Regional Centres: GLUON, HacTe, Ars Electronica, Inova+, Kersnikova Institute, and MEET | Digital Culture Centre.

S+T+ARTS in the City Symposium is kindly supported by the Generalitat de Catalunya.

La tecnología no es neutral en el diseño de interfaces digitales. Conocemos la existencia de mecanismos que nos llevan a hacer clics o tomar decisiones de forma guiada, aunque no siempre de manera transparente. Acelerar el proceso de una compra online, visualizar vídeos sugeridos por una plataforma, o quedar excluido de una búsqueda de pareja, son algunos ejemplos de cómo los algoritmos determinan el funcionamiento y el contenido digital, llegando a su punto máximo de expresión con la inteligencia artificial. Algunos autores han denominado a estas líneas de código como "patrones oscuros", que forman parte del diseño tecnológico al servicio de los intereses de sus impulsores.

Pero, ¿Quién toma estas decisiones? Podríamos decir que son decisiones de diseño que a su vez pueden desencadenar procesos excluyentes desde un punto de vista de la accesibilidad o discriminatorios desde un punto de vista social, de género o de edad. Incluso pueden suponer la expulsión o modificación sustancial del propio sector laboral del diseño. Por tanto, el diseño tiene el poder de decidir y, también la responsabilidad en determinados aspectos de la tecnología.

En este acto, queremos arrojar luz sobre estos "patrones oscuros" a partir del diálogo con profesionales y académicos del sector, y valorar cuáles son las formas de resistencia al control de los mismos, siempre con sarcasmo y crítica. Os esperamos.

COLABORA: 

Cátedra abierta. Las formas de pensar 2

Jueves 6 y viernes 7 de junio, 2024

Museo Reina Sofía (Madrid)

La Cátedra abierta es un proyecto nacido de la colaboración del Museo Reina Sofía y el grado de Artes de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), con la finalidad de promover anualmente un encuentro presencial que interseccione y ponga en diálogo universidad y museo. Este espacio dirigido a la formación de artistas, pretende contribuir a la generación de una comunidad expandida y conectada de creadores e investigadoras en formación, y vinculada al Centro de Estudios del Museo Reina Sofía.

En su segunda edición, esta cátedra sigue poniendo el foco en los procesos, metodologías, herramientas y técnicas de la práctica artística y su valor como espacio generador de pensamiento.

La programación se desarrollará a lo largo de dos días, el 6 y el 7 de junio y se abrirá con un encuentro con estudiantes y una visita guiada por la mañana. Por la tarde, el programa público de este año comienza con la presentación de una selección de cinco trabajos del grado de Artes de la UOC, de lenguajes y formatos diversos (cómic, performance, escultura, instalación), que abre una discusión posterior donde se comparten procedimientos, desarrollos, preguntas y aprendizajes alrededor de la práctica y la reflexión artística. A continuación, la cátedra acoge una conversación entre Sira Pizà y Amparo Moroño, profesionales del arte que desarrollan su actividad en contexto rural, en la que se reflexionará desde perspectivas diferentes sobre el arte en los entornos no urbanos y descentralizados. Por último, Claudia Delso, investigadora en IDRA y gestora cultural, y Mabel Tapia, investigadora en arte contemporáneo, ofrecen un taller que invita a l+s artistas en formación a reflexionar conjuntamente alrededor del dispositivo y las prácticas museales a propósito del trabajo desarrollado en el marco del seminario Repensar el Museo. Práctica institucional y mezzopolítica dentro de Tejidos Conjuntivos, el programa de Estudios Propios del Museo.

Comité organizador Laia Blasco Soplon (UOC), Muriel Gómez Pradas (UOC), María Iñigo Clavo (UOC), Germán Labrador Méndez (Princeton University /Comisario del Programa Tejidos Conjuntivos del Museo Reina Sofía), Mariona Peraire Selva (Museo Reina Sofía-UOC), Aida Sánchez de Serdio Martín (UOC).

Programa: Cátedra abierta

En el marco de: Grado de Artes

Organizan: 

Modern Web Event es un evento gratuito y sin ánimo de lucro, enfocado a todos aquellos que quieran aprender sobre las nuevas tecnologías web, de la mano de profesionales apasionados por compartir conocimiento en comunidad.

La edición de este año se celebrará en tres días 7,14 y 21 de Mayo de 18:00 a 19:30 h en línea .

Puesde acceder a través de este enlace al streaming en YouTube.

Organizado por el máster en Desarrollo de Sitios y Aplicaciones Web 

Encontrarás toda la información del programa, ponentes y ubicación del evento en este enlace:https://mosaic.uoc.edu/modern-web-event/

Dijous, 2 de maig de 2024

16.00  a 20.00 h

Sala U0.3 | UOC Can Jaumandreu

C. Perú, 52 | 08018 Barcelona

Organitzada per la Universitat Oberta de Catalunya, HacTe, Hub d'Art, Ciència i Tecnologia de Barcelona, i la revista digital Artnodes, aquesta jornada proposa aprofundir en com des de les arts, els mèdia, l'activisme i la ciència s'aborden de forma transdisciplinària els reptes globals en què el planeta es troba immers en un període d’incertesa social, climàtica i econòmica.

La sessió posarà en diàleg a artistes, acadèmics i científics a través de, d'una banda, la presentació del número 33 de la revista Artnodes, que traça una genealogia de l'artivisme en els mitjans; de l'altra, la presentació del projecte Invisible Voice, de Mark Farid, una eina digital que permet revelar estructures de poder de corporacions i marques per tal de promoure l'acció social; per últim, una conversa oberta que convida a debatre la potència dels espais liminars entre pràctiques i narratives transdisciplinàries i l'activisme a l'hora d'encarar els reptes climàtics.

Aquesta jornada s'organitza en el marc del projecte S+T+ARTS in the City, un partenariat entre sis centres regionals S+T+ARTS arreu d'Europa del qual HacTe forma part. El programa S+T+ARTS és una iniciativa finançada per la Comissió Europea que vol estimular la innovació creuada de les arts, les ciències i les tecnologies. El projecte S+T+ARTS in the City compta amb el suport de la Generalitat de Catalunya.

HacTe és membre de la Red ACTS.

Accés gratuït amb inscripció.

La jornada se celebrarà íntegrament en anglès (no hi haurà servei de traducció simultània).

Organitzadores: María Iñigo i Neus Rotger

Dijous 30 de novembre de 2023

Universitat Oberta de Catalunya Sala U0.1 Planta 0, Can Jaumandreu (edifici U) /Carrer Perú, 52 | Barcelona

La creació artística en la seva relació amb la salut i els trastorns mentals ha estat una constant en la història especialment des del segle XIX. És un camp de coneixement i de desafiament institucional i per això un àmbit profundament polític. Si bé aquest tema no està recollit a les nostres aules, el nombre d'estudiants que des de les humanitats es plantegen treballar sobre qüestions relatives a la salut mental és cada cop més creixent. La reflexió des de traumes personals fins a qüestions relatives a la diversitat neurològica o funcional a través de les arts i les humanitats comença a tenir un lloc no només associat a la salut sinó també a la investigació i el treball acadèmic. Aquestes jornades estan destinades a reflexionar sobre aquesta realitat i a pensar accions concretes que ajudin a crear recursos per al professorat i per als estudiants. La jornada comença amb tres ponències curtes sobre el rol de l'art en la gestió social del patiment i la producció de salut, producció de múltiples/diferents formes d'existència o diferents subjectivitats, així com el seu lloc com a potència transformadora de la institució. Acaba amb un Workshop sobre art, salut mental i ensenyament superior en què, mitjançant un treball en grups, reflexionarem sobre les humanitats i la salut mental com a àmbit de coneixement, així com sobre pràctiques de cura institucionals i accions concretes per acollir estudiants que travessen moments crítics o vulguin treballar sobre aquestes qüestions.

Podria el que actualment es considera un problema convertir-se en un potencial creatiu? Podria la universitat crear un espai segur per acollir i generar eines per crear des del processament del dol/trauma? Un espai acadèmic ha de ser un lloc terapèutic? Com acompanyar processos relatius a la salut mental i ajudar els estudiants a potenciar la seva feina des del malestar? El context artístic pot ser un lloc per reinventar l'actual situació en el context universitari i polititzar el malestar emocional més enllà de tractar-lo com un problema?

Taula rodona de presentació del número 199 de la revista Mosaic, dedicat a la intel·ligència artificial generativa. Hi participaran David Casacuberta, editor convidat d’aquest monogràfic, Ferran Adell, un dels autors del número de la revista i els directors de la mateixa: Paloma González i Joan Soler-Adillon. 

Amb textos d’experts de la UAB, UPC, ELISAVA, la UOC i la Università di Pavia, es tracta d’un volum on es parla des de les problemàtiques, fictícies i reals, associades a la IA Generativa, fins a les paradoxes que poden generar els contextos creatius on la IA acabi sent l’agent principal tant en la generació com en la recepció del contingut.

Aquests i altres ingredients, així com una mirada posada a les noves eines que puguin sortir fins llavors, i un debat al voltant de la IA generativa que sens dubte estarà d’allò més viu, conformaran el nucli d’una trobada que vol contribuir a un diàleg que vagi molt més enllà de l’enlluernament inicial o la recepció acrítica de la tecnologia.

Dimecres 29 de març de 2023 a las 17:00 hores (CEST)

Activitat oberta, amb inscripció obligatòria

Des del 1999, la UOC ha desplegat diversos programes d’estudis orientats a àmbits relacionats amb la creació de continguts diversos incloent web, gràfics, multimèdia, audiovisual, arts, disseny, aprofitant la potència de les eines digitals en constant evolució. En un moment de consolidació de titulacions com multimèdia, comunicació, disseny i arts, la UOC vol convidar a la comunitat d’interès més àmplia, i en especial a col·legues d’àmbits similars en altres institucions, a compartir un debat sobre alguns dels desafiaments i possibilitats en el dia a dia de la docència en estudis directament relacionats amb els processos creatius. Això ho volem fer mitjançant una jornada pública en la qual es crearà un diàleg entre el professorat UOC i convidat d’altres centres, amb les persones assistents, el 29 de març a l’edifici U (Can Jaumandreu) del Poblenou.

Ponents:

• Susanna Tesconi (professora dels Estudis d'Informàtica, Multimèdia i Telecomunicacions de la UOC)

• Montserrat García (directora del postgrau en Disseny i Implantació de Projectes de Gestió de Documents Electrònics i professora dels Estudis de Ciències de la Informació i de la Comunicació de la UOC).

• Laura Porta (directora del grau de Tècniques d'Interacció Digital i Multimèdia i professora dels Estudis d'Informàtica, Multimèdia i Telecomunicació de la UOC).

• Lúa Coderch (cap d'estudis del grau en Belles Arts de BAU)

• Jo Milne (professora del grau de Disseny a EINA, i professora associada a la Facultat de Belles Arts de la UB).

• Montse Romaní (professora del grau universitari d'Arts i Disseny a l'Escola Massana).

Modera:

• Laia Blasco (directora del grau d'Arts i professora dels Estudis d'Informàtica, Multimèdia i Telecomunicacions de la UOC).

La jornada està oberta a la comunitat UOC, inclòs estudiantat, alumni i altres persones interessades (institucions formatives, artistes, professionals del disseny, etc.). Es treballarà a partir de tres eixos temàtics (Materialitat i traducció medial online, documentació del procés de treball i aprenentatge i avaluació qualitativa i feedback) que esdevindran el fil conductor del diàleg.

Organitza: Crea

La Universitat Oberta de Catalunya organiza con periodicidad anual la  Jornada UX Mosaic (JUX Mosaic) en el marco de los programas de Multimedia y Diseño de Interacción y UX. Este mes de Noviembre de 2022 celebrará su XIII edición. La jornada se realizará en lengua castellana.

23 de Noviembre de 2022
De 17 a 19 horas (CET)

La sesión se puede seguir presencialmente o vía online.

Más información:

https://mosaic.uoc.edu/jornadaux/

Nuestro futuro nos interpela como ciudadanía, profesionales y académicos/as del diseño. Las condiciones ambientales, la crisis climática o la concentración urbana, son sólo algunos de los retos a los que debemos enfrentarnos, no sólo con nuevas propuestas y soluciones prácticas, sino también con nuevos procesos y metodologías que nos lleven a acercar este futuro.

El diseño especulativo y otros métodos basados en la prospectiva son ya procedimientos que comienzan a introducirse en la práctica del diseño, así como otras perspectivas basadas en el eco-diseño, pero hay todo un mundo por explorar, incluso la mezcla de distintos métodos.

En el marco del Máster universitario de Diseño, Identidad Visual y Construcción de Marca y de la Barcelona Design Week, organizamos esta mesa redonda dónde nos proponemos explorar estos procesos de diseño -con profesionales y especialistas- que se focalizan en la proyección de futuros -mejores y más sostenibles- a través del diseño.

COLABORACIÓN:

The Recinte Modernista de Sant Pau joins the ISEA2022 Barcelona exhibition series, which includes more than 80 digital works of art

Modernisme is a cross-disciplinary movement with international echoes, which has accommodated all kinds of artists and crafts in order to make their ideas a reality, challenging the limits of the possible. Taking this interdisciplinary and experimental legacy and transporting it to the codes of the 21st century, digital art reflects this same spirit, bringing together artists, scientists and technologists to build new possible worlds.

Combining these two concepts, from 9 to 30 June Sant Pau will be the venue for the exhibition entitled Possibles, featuring five outstanding works from the ISEA2022 Barcelona call. These include Sightseeing, the CCTV camera by Thierry Fournier which reflects aloud on its own burnout; Liquid Views, a digital mirror created by the pioneers Monika Fleischmann and Wolfgang Strauss, which will enable the audience to undergo a narcissistic experience surrounded by waves, and Quantum Chaos Set, an experimental piece by Paul Thomas which explores the creation of a visual and audible expression of quantum chaos. The exhibition will be completed by Particle, by Alex Posada (the winning project of one of the ISEA2022 Barcelona grants) and twenty digital works of art by the New Art Foundation, with new additions by leading international artists including Marnix de Nijs, Chico MacMurtrie-ARW, Weidi Zhang, and major works including M3X3 by Analivia Cordeiro, and The Endless Sandwich by Peter Weibel.The exhibition will also feature a selection of screen-based artworks by international artists presented by Niio.

In addition to this exhibition, on 14, 15 and 16 June Sant Pau will host the mapping Cité Mémoire by the artists Michel Lemieux and Victor Pilon in collaboration with Michel Marc Bouchard. This projection pays tribute to Quebec, the guest of honour at ISEA2022 Barcelona, as the previous edition, ISEA2020 Montreal, had to be held entirely online.

Tickets are required to access it. Alternatively, there will be free visit for people registered at ISEA2022 Barcelona exclusively for this exhibition.

Register now!

Todo es verde y ecológico en la actualidad: navegar entre el greenwashing y las iniciativas sostenibles, entre la culpabilidad y el compromiso se ha convertido en una actividad que practicamos como personas consumidoras cada día. Estas decisiones de consumo nos llevan a una dinámica de pensamientos circulares: ¿Cuál es la mejor opción? ¿Cuál es el siguiente paso? ¿Qué puedo hacer?

Y desde el otro lado: ¿Cuáles son las mejores estrategias de diseño para hacernos salir de esta rueda 'verde' de hámster? En esta mesa redonda reflexionaremos, no sólo sobre las soluciones que aporta el diseño para la sostenibilidad y la forma en la que éstas se comunican, sino también en las contradicciones producidas en este proceso de transición. Conversaremos, de forma abierta, con profesionales y académicos sobre estos retos que se presentan.

Aquest esdeveniment de la UOC afavoreix l'objectiu de desenvolupament sostenible (ODS) 13, acció climàtica.

COLABORACIÓN:

Com produir un audiollibre. Consideracions editorials, tècniques i comercials

L'audiollibre és el format digital que més està creixent en el mercat editorial. El context de la pandèmia ha afavorit la demanda de continguts en àudio; entre ells, els d'obres literàries tant clàssiques com contemporànies. Aquest escenari obre bones oportunitats de negoci per a les editorials. El nou repte planteja, tanmateix, una colla d'interrogants: Com es produeix un audiollibre amb garanties de qualitat tècnica? És imprescindible comptar amb veus d'actrius i actors coneguts? Quina és la millor estratègia de comercialització? 

Eva Güell, que va dirigir el projecte d'audiollibres al Grup Planeta i Anagrama, i ara es dedica a l’assessorament, ens exposarà les claus per dissenyar i dur a terme un bon pla de publicació d'un catàleg d'audiollibres.

El webinar Com produir un audiollibre. Consideracions editorials, tècniques i comercials se celebrarà dimecres 10 de març a les 6 de la tarda. L'emissió serà en obert.

Enllaç a la sessió

Escola tecnica Girona

JUX  MOSAIC 2020  Interactions for Care

JUX 2019: Playful Interactions

Aquest seminari en línia està orientat als estudis d'Arts i humanitats de la UOC. En concret, s'oferirà una panoràmica dels continguts que hi ha a les plataformes digitals de la companyia editorial ProQuest:
 

• La plataforma de ProQuest: estructura i continguts
• Cerques bàsiques i avançades, optimitzant la nostra cerca
• Art en vídeo, els continguts d'art i disseny d'Academic Video Online

  30/10/2019 a les 13:00h

  En línia

Fes clic a l'enllaç.

Entra a la sala virtual i fes clic a l'opció Unirse a la reunión (només disponible uns minuts abans de la formació).



Aquesta sessió s'impartirà en espanyol en horari peninsular. 

 

Vols que t'avisem quan comenci el seminari? Inscriu-te a la formació!

Recorda que aquesta base de dades és accessible en funció del teu perfil d'usuari de la UOC.

JUX 2019: Playful Interactions

Jornada UX · UOC 2018 “Sketching Interactions”

ENTRADAS AGOTADAS

Os esperamos!

 

 

Organizado por los Estudis de Informática, Multimedia y Telecomunicación de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC)


Con la colaboración de: